KLICK PHOTOS 2012

 Buenas noches.

 Tras casi un año de funcionamiento del blog, os presento una recopilación de las fotos presentadas    en el mismo, y alguna más para llenar el espacio de la música, jajaja.

 

Como podéis ver, este año ha sido principalmente de aprendizaje, lo cual parece que no tiene fin, ya que cada día aprendes algo nuevo,  y prácticamente he hecho todo tipo de fotos, (paisaje, naturaleza, retrato, urbana, etc).

 

Espero que os guste.

FELICES FIESTAS.

 

ÁNIMO E INSPIRACIÓN.

 

COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

Tras unos días un tanto grises, os traigo esta foto para dar un poco de color.

 

Relax

 

Pero hoy quería hablaros de un concepto básico en la fotografía, LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA.

 

En fotografía, ya sea fija o en cine, la composición es la forma en la que se ordenan los objetos vistos dentro del encuadre, dentro de lo que efectivamente queda en cuadro.
La perspectiva, el horizonte, la diagonal, la "A", la imagen horizontal, la imagen vertical, el centro de interés, el fondo, el contraste, el equilibrio, son elementos a tener en cuenta a la hora de componer el cuadro, estos conceptos vienen originalmente de la pintura.

Una de las reglas más básicas dentro de la composición fotográfica es LA REGLA DE LOS TERCIOS.

La regla de los tercios consiste en dividir la imagen en tres tercios imaginarios horizontales y verticales. Los cuatro puntos de intersección de estas líneas fijan los puntos adecuados para situar el punto o puntos de interés de la foto, alejando éste del centro de la fotografía.

Como podéis comprobar en la foto que os presento los pies están dentro de uno de esos puntos de interés.

Al principio buscar esos puntos puede llevarnos un poco de tiempo, pero con la práctica lo haremos de forma instintiva.

Os dejo un enlace de José Luis Rodríguez donde nos cuenta como mejorar nuestra composición fotográfica a través de LA REGLA DE LOS TERCIOS

NO TE OLVIDES LA CAMARA EN CASA

Se que a veces llevar todo el equipo acuestas un día tras otro y llegar a casa sin una buena toma puede resultar algo frustrante, a la vez que cansado.

Pero también tenemos la opción de llevar parte de el, la cámara y un solo objetivo, a ser posible no muy pesado, bien sea un tele o una focal fija, (sin trípodes ni otros accesorios que en principio sabemos que no utilizaremos.

Nunca sabemos cuando vamos a encontrar una algo digno de ser plasmado por nuestras cámaras. A veces pasamos por el mismo sitio un día tras otro buscando poder tomar una foto sin obtener resultado, sólo tenemos que cambiar la forma de observar las cosas.

El ojo suele fijarse en el entorno en general, por eso tenemos que acostumbrarnos a mirar a través del visor de nuestra cámara para encontrar algo distinto, algo que no vemos a simple vista.

 

                                                              CALL ME

Llevo casi ocho años pasando por el mismo sitio día tras día, y jamás se me hubiera ocurrido fijarme en esta cabina telefónica situada en la Calle Gran Vía esquina con la Plaza de España.

Pues hoy esperando, coloqué el ojo en el visor, con el 35mm colocado en la cámara, dí una vuelta de 360 grados, y allí estaba, hice KLICK y este fue el resultado.

                                                                   MC

O tal vez un día comiendo en un restaurante, burguer, etc, puedas encontrar tu inspiración.

Por eso, si te es posible, te aconsejo que no te dejes la cámara en casa.
Nunca se sabe.......

EFECTO LOMO

Muchos habréis oído hablar de las cámaras lomográficas, que consiguen ese efecto tan curioso en las fotos, (aspecto envejecido, viñeteo, etc), debido a su construcción, y al tipo de película empleada.

 

 

Hoy en día es posible conseguir ese efecto mediante el uso de programas de retoque como photoshop, etc.

 

Este tipo de fotos consiguen un efecto nostálgico, que viene muy si queremos transmitir algo, como por ejemplo el final de unas vacaciones, o del verano.

 

También es posible conseguir estas fotos con nuestros smartphones, gracias a multitud de apps disponibles para tal efecto, en tal caso solo tienes que preocuparte de hacer KLICK, y la foto ya te sale con el viñeteo o con el efecto que quieras conseguir.

 

Aquí os dejo un enlace en el que se explica como conseguir el efecto lomo en photoshop en tres sencillos pasos. 

FUEGOS ARTIFICIALES

 Con el verano llegan también las fiestas de los pueblos, y con ellas los FUEGOS ARTIFICIALES.

   El que más y el que menos siempre ha querido fotografiar ese momento que resulta tan espectacular, cosa que no resulta excesivamente complicada si se tiene en cuenta una serie de cuestiones.

1º- USA UN TRIPODE

Para este tipo de fotos es necesario usar velocidades de disparo lentas, en las que veis aquí yo usé 2 segundos de exposición, por lo que os aconsejo el uso de un trípode, si no dispones de uno en ese momento ya explicamos anteriormente 7 cosas que puedes hacer si te olvidas el trípode.

2º- CUIDADO CON EL VIENTO

No siempre tendremos la posivilidad de elegir una buena ubicación para la captura de las tomas, pero siempre que tengamos oportunidad, nos colocaremos a favor del viento. Como sabéis al estallar los fuegos producen un humo que con el reflejo de la propia luz de éstos, produce un efecto un tanto feo en nuestras fotos, por eso hemos de colocarnos de tal manera que el aire se lleve el humo en sentido contrario a nuestra posición.

3º- ENFOQUE Y EXPOSICION

Para enfocar tomaremos la medida con los primeros cohetes que se disparan, a forma de aviso antes de comenzar los propios fuegos. La luz que producen éstos es suficiente para que nuestra cámara sitúe su foco, y a continuación colocaremos el enfoque en la posición manual.

La exposición va un poco en gustos, depende de lo que queramos conseguir, varios estallidos juntos, la estela del cohete dirigiéndose al cielo, etc., pero por lo general siempre serán velocidades de exposición lentas, como ya he comentado yo utilicé 2 segundos y aperturas de diafragma entre 8 y 11.

Una vez hayamos tenido en cuenta estas observaciones solo nos queda hacer KLICK, y disparar, disparar y disparar. Veremos que algunos de los estallidos se nos salen del encuadre, pero seguro que conseguimos unas fotos tan espectaculares como las que veréis en el siguiente enlace,

Como hacer fotos a fuegos artificiales

ANGELES DE LA GUARDA

                           Hoy no voy a hablaros de fotografía, hoy quería rendir un homenaje a parte de la gente que dedica su vida a ayudar a los demás.
   Hace un año aproximadamente cuatro Policías patrullaban por la Calle Atocha, cuando una persona que tenía un problema en su vehículo reclama su atención.
   De repente esta persona sufrió una parada cardio respiratoria y se desplomaba sobre el suelo.
   Sin pensarlo estos cuatro Policías inician las maniobras de reanimación, hasta la llegada de los efectivos médicos, unos 20 minutos más tarde.
  
  

ANGELES DE LA GUARDA

   Como entendereis no voy a poner nombres, pero para orientaros un poco voy a poner su inicial.

   Finalmente R. es estabilizada y trasladada a un hospital, donde se recuperó del terrible suceso sin ningún tipo de secuela.

   Bién, pues como he dicho, ha trascurrido un año, y R. se puso en contacto con los Policías para agradecerles su intervención, ya que según le digeron los médicos, si no hubiese sido por su pronta actuación tal vez hoy no estaría con nosotros.  

   Según R. estos Policías fueron sus Angeles de la Guarda, por lo que en un acto muy emotivo les entregó esta medalla con los cuatro Angeles que estuvieron a su lado, reencarnados en unas personas vestidas con un uniforme, el uniforme del Cuerpo Nacional de Policía.

   Y aquí va mi homenaje, estos Angeles no sólo se reencarnan en estos Policías.

   Más alla de las estadísticas, hay muchas personas que sienten sus uniformes como una forma de vida, de vocación, y de servicio hacia los demás, y donde veais un Médico, un Bombero, un Policía, un Guardia Civil, un Militar, etc,...estareis viendo un Angel de la Guarda.

TEMPLO DE DEBOD

   Hace unos días os hablé de las fotografías OFFTOPIC. La que os traigo hoy no es precisamente una de esas fotos, sino todo lo contrario, se trata del Templo de Debod, un monumento situado muy cerca de la Plaza de España, en Madrid. Seguramente que muchos de vosotros tengáis esa misma imagen en vuestro archivo.

Templo de Debod

  Pero no quería hablaros del monumento en si, lo que hoy quería comentaros es la forma de estabilizar nuestro equipo si nos encontramos ante una situación en la que no contamos con un trípode.
   Había visto esta imagen muchas veces en internet y en guías de turismo, y me apetecía tener la foto hecha por mi mismo, así que un día después de trabajar me fui a echar un vistazo para ver las posibilidades del lugar, sin pensar que ese mismo día tomaría la fotografía. Cargo con la cámara casi a diario, pero el equipo completo, (hasta ese día), no solía llevarlo. Total, que al llegar al lugar me doy cuenta de que es una imagen muy difícil, por no decir imposible, de conseguir sin un trípode.
   Se me ocurrió que tal vez podría apoyar la cámara en la mochila y activar el disparador mediante el temporizador, para evitar el movimiento al presionar el mismo, y funcionó.
   El tiempo de exposición fue de 1/10 segundos, tiempo con el cual la foto no habría salido nítida si no hubiésemos estabilizado la cámara.
   Mi objetivo NIKON posee estabilizador, sistema muy útil para otro tipo de fotos, pero para este caso no habría servido de mucho.
   Os dejo un par de enlaces en los que podéis obtener unos buenos consejos de como estabilizar la cámara sin necesidad del trípode:
  
   Bean Bag, una estupenda alternativa al trípode

   7 cosas que puedes hacer si te olvidas del trípode
 

GOTAS DE AGUA

   Tras unos días sin publicar nada debido a unos problemas técnicos con el ordenador, hoy os propongo algo fresquito, que con la que está cayendo fuera..., que tal unas gotas de agua?
  Además de trabajar con el líquido elemento lo haremos a la sombra.

   He de decir que cuando vi las primeras fotos de gotas de agua, pensé que eran unas tomas muy difíciles de conseguir. La verdad es que tiene su técnica, pero con un poco de paciencia, y un equipo básico, como son la cámara (por supuesto), un trípode, y un flash,. obtendremos unas fotos muy chulas.
   Yo realicé las fotos con la D-5000 y el 18-55 VR de serie, ya veis que no se necesita un equipo especial, ni caro.
   Para congelar las gotas no necesitais una velocidad excesiva del obturador, ya que el flash disparado a baja potencia se encarga de ello. De hecho esta toma está hecha con f/5.6 y un tiempo de exposición de 1/10s.
  El resto de materiales son objetos que seguro que todos tenemos por casa.

   Una vez consigamos una toma que nos guste, podemos dejarla tal cual, o pasarla por un programa de postproducción y "jugar" con ella hasta conseguir algún efecto más creativo.

   En mi caso jugué con los colores subiendo la saturación y cambiando los tonos para conseguir un tríptico, con el cual voy a rellenar un hueco que tengo en una de las paredes del salón.

   Ésta es una práctica divertida, ya que cada foto es totalmente distinta, y seguro que al terminar la sesión tendréis serios problemas para elegir una de las fotos.

   Os dejo un enlace en el que se muestra un vídeo explicando el esquema de iluminación y los pasos a seguir para conseguir fotografiar gotas de agua.

CIBELES EN ByN

   Ayer me fui con mi amigo Alfonso a ver la exposición FotoCam12, la cual creíamos que se encontraba en la Real Casa de Correos, bueno realmente se encuentra allí, pero en la Puerta del Sol, no en Cibeles como nosotros pensábamos.
   Ya que estábamos en Cibeles, aprovechamos para subir a su torre en la planta 8, para el que no lo sepa, se puede acceder libremente cada cierto tiempo por grupos.
   Sacamos los tickets y nos dimos una vuelta por el impresionante edificio, viendo otras exposiciones que allí se encontraban.
   Cuando llegó nuestro turno subimos hasta la planta 6, y luego dos plantas más andando hasta la 8.
   Salir a la terraza la verdad es que impresiona, tal vez porque estamos acostumbrados a ver todo desde abajo, y no nos imaginamos como cambia la perspectiva de un lugar por donde pasamos a diario visto desde arriba.

Cibeles

   Desde arriba la verdad es que no conseguía un buen encuadre, una bandera, una antena, una chimenea,... siempre se colaba un elemento que hacía que la toma no me terminara de convencer.

    Total, que llegó la hora de bajar, y me iba con una sensación de frustración, me iba a marchar de allí sin una foto.

   Pero decidimos bajar andando las ocho plantas para echar un último vistazo al interior del edificio, y al llegar a la segunda se me ocurrió asomarme a una ventana, no estaba tan alto como en la planta 8, pero pensé que ya que estábamos allí, no podía irme sin una imagen.

   Así que encuadré, enfoqué, y KLICK, esto es lo que conseguí, al llegar a casa vi que la foto tenía demasiados colores, rojos y azules de los autobuses, verde de los arboles, no se, había demasiados puntos de atención, por lo que decidí probar a convertirla a blanco y negro.

   Además de eliminar esos puntos que distraían la mirada, pensé que daría un toque nostálgico a la imagen.

   Un cambio simple, paso a blanco y negro con el ViewNX de NIKON, un poco de contraste, y éste es el resultado.

   Existen muchos métodos para pasar y tratar imágenes en blanco y negro.

   Os dejo un enlace con unos consejos para conseguir mejores imágenes en blando y negro:

9 Consejos para conseguir fotos en blanco y negro que fascinan

La Profundidad De Campo

   Tras unos días sin poder subir fotos por falta de tiempo, os voy a comentar algo sobre la profundidad de campo.
   Lo que os traigo hoy son una foto de mi perra CHANEL, y un retrato "robado", en una feria mediebal.

                                          Chanel.

    Normalmente a menor número f  (mayor apertura de diafragma), conseguimos una menor profundidad de campo. En esta foto utilicé el 18-55 de serie con una apertura de f/4.5, no es mejor objetivo para este tipo de fotos, pero por aquel entonces era el único de que disponía. Las ópticas más recomendadas para conseguir una menor profundidad de campo son las de focal fija, o los teleobjetivos. Aunque como veremos también influyen en la profundidad de campo otros factores, tales como la distancia al sujeto, o la distancia focal de nuestro objetivo.

    La profundidad de campo se convierte en un valioso recurso de composición, permitiéndonos trasladar la sensación de profundidad dotando de tridimensionalidad a la foto, dando así más protagonismo a un objeto o sujeto dentro de una fotografía, y aislándolo de otros elementos perturbadores.

                                         El Monje

   ¿Sabes de qué modo puedes utilizar a tu favor la profundidad de campo como elemento compositivo y elevar la atracción de tus fotos sobre quienes las observan?

   Os dejo un maravilloso enlace de JOSE LUIS RODRIGUEZ, en el cual nos orienta como utilizar la profundidad de campo como elemento de composición. 

OFFTOPIC

   Se va acercando el verano, y el que más y el que menos ya tiene planeado ese maravilloso viaje a un destino de ensueño, donde quizás no volvamos a pisar en mucho tiempo, o tal vez nunca más.

   Hoy os hablaré de la fotos OFFTOPIC.

   Por supuesto que llenaremos más de una tarjeta de memoria de fotos de los típicos monumentos del lugar, pero si  tenemos tiempo para mirar un poco a nuestro alrededor y fijarnos en otros elementos, que para mucha gente seguro que pasan desapercibidos, podremos obtener muy buenas fotos, que seguro que cuando las veamos también nos traerán muy buenos recuerdos.

 Os dejo un artículo de Mónica Vidal, en el que nos da unos buenos consejos con ejemplos, para conseguir mejores fotos OFFTOPIC.

Como hacer mejores fotos de viajes buscando las fotografías OFFTOPIC

EL RINCON

   La historia de esta foto es muy curiosa. Esta es la típica silla que usas de perchero, la tienes en la habitación cubierta de ropa, hasta el punto de que no recuerdas ni la forma que tiene. Un día decidimos recoger toda la ropa, y la silla quedó como la veis. No me lo podía creer, no había ni una prenda, esto había que inmortalizarlo. Cogí la cámara, y KLICK, tomé la foto.

   Coloqué una fuente de luz continua, que no fue ni más ni menos que la lámpara de la mesilla en el suelo, imagino que todos conocéis los tipos de iluminación:

   FRONTAL: La iluminación frontal se utiliza para imágenes de identificación o aplicaciónes descriptivas. El sujeto u objeto aparece bastante plano, sin sombras ni sensación de volumen.

   LATERAL: Ésta luz crea sombras largas y enfatiza la forma, el relieve y la textura al iluminar el sujeto o la escena de perfil.

   TRASERA: Denominada contraluz. Perfila al sujeto y hace brillar las partes traslúcidas. es aconsejable el uso del parasol.

   CENITAL: Es la luz que incide desde arriba. Su efecto puede verse en las horas centrales de un día soleado. Permite separar al sujeto del fondo, ya que ilumina la parte superior de éste, y la escena de una forma general.

   NADIR: Proviene de abajo, es opuesta a la cenital. Difícilmente la conseguiremos con iluminación natural, por lo que deberemos aportarla con el uso de reflectores o flashes.

Os pongo un enlace con unos buenos consejos de iluminación

Aprendiendo iluminación con Dustin Díaz



CLAUDIA

   Aquí tenéis la segunda entrada, en la primera con las prisas y las ganas de probar el funcionamiento del blog, no puse ningún comentario, pero como habréis visto se trata del famoso edificio SCHWEPEES de la Pza. de Callao en Madrid.

   Hoy os traigo un retrato. Estábamos pasando unos días en la playa, y mi sobrina Claudia, se difrazaba de princesa para un concurso. Yo estaba con mi cámara tirando fotos a diestro y siniestro, imaginaros, mi sobrinilla vestida de princesa, estaba guapísima.

 En fin, terminó el concurso, y Claudia toda curiosa quería ver las fotos que le había hecho, estaba tan nerviosa que quería ver las fotos a través del objetivo, se acercó y "klick", disparé una foto más.

   La foto está tomada con mi NIKON D-5000, y el objetivo 18-55 VR de serie.

SCHWEPPES