GOTAS DE AGUA

   Tras unos días sin publicar nada debido a unos problemas técnicos con el ordenador, hoy os propongo algo fresquito, que con la que está cayendo fuera..., que tal unas gotas de agua?
  Además de trabajar con el líquido elemento lo haremos a la sombra.

   He de decir que cuando vi las primeras fotos de gotas de agua, pensé que eran unas tomas muy difíciles de conseguir. La verdad es que tiene su técnica, pero con un poco de paciencia, y un equipo básico, como son la cámara (por supuesto), un trípode, y un flash,. obtendremos unas fotos muy chulas.
   Yo realicé las fotos con la D-5000 y el 18-55 VR de serie, ya veis que no se necesita un equipo especial, ni caro.
   Para congelar las gotas no necesitais una velocidad excesiva del obturador, ya que el flash disparado a baja potencia se encarga de ello. De hecho esta toma está hecha con f/5.6 y un tiempo de exposición de 1/10s.
  El resto de materiales son objetos que seguro que todos tenemos por casa.

   Una vez consigamos una toma que nos guste, podemos dejarla tal cual, o pasarla por un programa de postproducción y "jugar" con ella hasta conseguir algún efecto más creativo.

   En mi caso jugué con los colores subiendo la saturación y cambiando los tonos para conseguir un tríptico, con el cual voy a rellenar un hueco que tengo en una de las paredes del salón.

   Ésta es una práctica divertida, ya que cada foto es totalmente distinta, y seguro que al terminar la sesión tendréis serios problemas para elegir una de las fotos.

   Os dejo un enlace en el que se muestra un vídeo explicando el esquema de iluminación y los pasos a seguir para conseguir fotografiar gotas de agua.

CIBELES EN ByN

   Ayer me fui con mi amigo Alfonso a ver la exposición FotoCam12, la cual creíamos que se encontraba en la Real Casa de Correos, bueno realmente se encuentra allí, pero en la Puerta del Sol, no en Cibeles como nosotros pensábamos.
   Ya que estábamos en Cibeles, aprovechamos para subir a su torre en la planta 8, para el que no lo sepa, se puede acceder libremente cada cierto tiempo por grupos.
   Sacamos los tickets y nos dimos una vuelta por el impresionante edificio, viendo otras exposiciones que allí se encontraban.
   Cuando llegó nuestro turno subimos hasta la planta 6, y luego dos plantas más andando hasta la 8.
   Salir a la terraza la verdad es que impresiona, tal vez porque estamos acostumbrados a ver todo desde abajo, y no nos imaginamos como cambia la perspectiva de un lugar por donde pasamos a diario visto desde arriba.

Cibeles

   Desde arriba la verdad es que no conseguía un buen encuadre, una bandera, una antena, una chimenea,... siempre se colaba un elemento que hacía que la toma no me terminara de convencer.

    Total, que llegó la hora de bajar, y me iba con una sensación de frustración, me iba a marchar de allí sin una foto.

   Pero decidimos bajar andando las ocho plantas para echar un último vistazo al interior del edificio, y al llegar a la segunda se me ocurrió asomarme a una ventana, no estaba tan alto como en la planta 8, pero pensé que ya que estábamos allí, no podía irme sin una imagen.

   Así que encuadré, enfoqué, y KLICK, esto es lo que conseguí, al llegar a casa vi que la foto tenía demasiados colores, rojos y azules de los autobuses, verde de los arboles, no se, había demasiados puntos de atención, por lo que decidí probar a convertirla a blanco y negro.

   Además de eliminar esos puntos que distraían la mirada, pensé que daría un toque nostálgico a la imagen.

   Un cambio simple, paso a blanco y negro con el ViewNX de NIKON, un poco de contraste, y éste es el resultado.

   Existen muchos métodos para pasar y tratar imágenes en blanco y negro.

   Os dejo un enlace con unos consejos para conseguir mejores imágenes en blando y negro:

9 Consejos para conseguir fotos en blanco y negro que fascinan

La Profundidad De Campo

   Tras unos días sin poder subir fotos por falta de tiempo, os voy a comentar algo sobre la profundidad de campo.
   Lo que os traigo hoy son una foto de mi perra CHANEL, y un retrato "robado", en una feria mediebal.

                                          Chanel.

    Normalmente a menor número f  (mayor apertura de diafragma), conseguimos una menor profundidad de campo. En esta foto utilicé el 18-55 de serie con una apertura de f/4.5, no es mejor objetivo para este tipo de fotos, pero por aquel entonces era el único de que disponía. Las ópticas más recomendadas para conseguir una menor profundidad de campo son las de focal fija, o los teleobjetivos. Aunque como veremos también influyen en la profundidad de campo otros factores, tales como la distancia al sujeto, o la distancia focal de nuestro objetivo.

    La profundidad de campo se convierte en un valioso recurso de composición, permitiéndonos trasladar la sensación de profundidad dotando de tridimensionalidad a la foto, dando así más protagonismo a un objeto o sujeto dentro de una fotografía, y aislándolo de otros elementos perturbadores.

                                         El Monje

   ¿Sabes de qué modo puedes utilizar a tu favor la profundidad de campo como elemento compositivo y elevar la atracción de tus fotos sobre quienes las observan?

   Os dejo un maravilloso enlace de JOSE LUIS RODRIGUEZ, en el cual nos orienta como utilizar la profundidad de campo como elemento de composición. 

OFFTOPIC

   Se va acercando el verano, y el que más y el que menos ya tiene planeado ese maravilloso viaje a un destino de ensueño, donde quizás no volvamos a pisar en mucho tiempo, o tal vez nunca más.

   Hoy os hablaré de la fotos OFFTOPIC.

   Por supuesto que llenaremos más de una tarjeta de memoria de fotos de los típicos monumentos del lugar, pero si  tenemos tiempo para mirar un poco a nuestro alrededor y fijarnos en otros elementos, que para mucha gente seguro que pasan desapercibidos, podremos obtener muy buenas fotos, que seguro que cuando las veamos también nos traerán muy buenos recuerdos.

 Os dejo un artículo de Mónica Vidal, en el que nos da unos buenos consejos con ejemplos, para conseguir mejores fotos OFFTOPIC.

Como hacer mejores fotos de viajes buscando las fotografías OFFTOPIC

EL RINCON

   La historia de esta foto es muy curiosa. Esta es la típica silla que usas de perchero, la tienes en la habitación cubierta de ropa, hasta el punto de que no recuerdas ni la forma que tiene. Un día decidimos recoger toda la ropa, y la silla quedó como la veis. No me lo podía creer, no había ni una prenda, esto había que inmortalizarlo. Cogí la cámara, y KLICK, tomé la foto.

   Coloqué una fuente de luz continua, que no fue ni más ni menos que la lámpara de la mesilla en el suelo, imagino que todos conocéis los tipos de iluminación:

   FRONTAL: La iluminación frontal se utiliza para imágenes de identificación o aplicaciónes descriptivas. El sujeto u objeto aparece bastante plano, sin sombras ni sensación de volumen.

   LATERAL: Ésta luz crea sombras largas y enfatiza la forma, el relieve y la textura al iluminar el sujeto o la escena de perfil.

   TRASERA: Denominada contraluz. Perfila al sujeto y hace brillar las partes traslúcidas. es aconsejable el uso del parasol.

   CENITAL: Es la luz que incide desde arriba. Su efecto puede verse en las horas centrales de un día soleado. Permite separar al sujeto del fondo, ya que ilumina la parte superior de éste, y la escena de una forma general.

   NADIR: Proviene de abajo, es opuesta a la cenital. Difícilmente la conseguiremos con iluminación natural, por lo que deberemos aportarla con el uso de reflectores o flashes.

Os pongo un enlace con unos buenos consejos de iluminación

Aprendiendo iluminación con Dustin Díaz