FOTOGRAFIA MACRO

La denominada macrofotografía, nos acerca a un nuevo punto de vista y a un gran universo de posibilidades. Ésta nos permite observar a enorme tamaño cosas que para nuestro ojo son realmente pequeñas, sólo por esta razón ya resulta difícil no sentirse atraído por ella.

Aunque gocemos de la mejor vista ocular, jamás podríamos apreciar cosas pequeñas con tanto lujo de detalles, por lo que es difícil encontrar a un aficionado a la fotografía al que no le fascinen.

Nikon D-5000 Objetivo 18-55mm a 32mm

Vel 1/2.000s F/4.8 ISO 200, mas lente macro.

Introducción a la técnica macro en fotografía

Por lo tanto, ¿a qué nos referimos exactamente cuando hablamos de fotografía macro?, es aquella que nos permite obtener imágenes que, partiendo de una escala 1:1 (tamaño natural), aumentan la realidad hasta unas diez veces. Más allá de ello nos meteríamos ya en el campo de la microfotografía.

Gracias a la tecnología digital este mundo se ha podido abrir a muchos más fotógrafos, ya que, por lo general, las cámaras y objetivos que se comercializan hoy en día permiten elegir esta opción. Aún así, la fotografía macro profesional no se separa de lentes especializadas.

Objetivos y lentes en efecto macro

Los objetivos macro más empleados son: 50 mm, 85 mm , 100 mm, 105 mm, 180 mm… Éstos suelen tener una apertura amplia en torno a f/ 2,8, con lo cual captarán una profundidad de campo muy pequeña para aislar al sujeto.

Cada una de estas lentes se usa según lo que se vaya a inmortalizar, siendo los de más alcance ideales para seres vivos que podrían asustarse y huir si no guardamos una determinada distancia, ya que es importante pasar desapercibidos para ellos.

Además también existen los llamados duplicadores, un accesorio que se puede utilizar para dichos objetivos y que permiten acercarse aún más, perdiendo normalmente de 2 a 3 diafragmas. También hay que tener en cuenta que las cámaras con sensores más pequeños de 35mm tienen factores de multiplicación (alrededor del 1,5 x) que también es una ventaja a tener en cuenta.

Para este tipo de fotografía algunas veces es imprescindible la ayuda de un flash, sobre todo en condiciones de baja luminosidad, porque éste permite mayores velocidades de obturación y por consiguiente imágenes más nítidas.

La profundidad de campo también es algo a tener muy en cuenta cuando hablamos de macrofotografía, ya que cuanto más cerca estemos del sujeto, menos profundidad de campo tendremos, y aunque seleccionemos una apertura pequeña, la franja de enfoque será sólo de unos pocos milímetros.

 

Nikon D-5000, Objetivo 35mm focal fija,

Vel 1/500s F/5.6 ISO 200, mas lente macro.

 

Podemos usar diafragmas muy abiertos si nos interesa un enfoque mínimo, o por lo contrario, cerrarlo y sacar más área nítida del referente (aunque algunas veces las condiciones no nos lo permitan y tengamos que subir el iso o usar flash).

Es extremadamente importante enfocar bien para obtener el resultado que estamos esperando, para ello es ideal contar con un sistema de puntos de enfoque que podamos elegir individualmente. Si no tenemos esta ventaja, yo recomendaría un enfoque manual para ser selectivos y lo mas exactos posible en lo que vamos a fotografiar.

 

Consejo en la técnica macro

Para finalizar, mi último consejo es que seas paciente a la hora de trabajar con macrofotografía; la combinación de todos los elementos de los que he hablado en este artículo es un arte, y muchas veces es difícil captar el instante que estamos esperando. Por ello siempre hay que pensar que, por suerte, la fotografía digital es gratis. Así que aprovéchate y no pares de hacer KLICK. ¡Sólo por estadística hay más posibilidades de obtener mejores instantáneas!

FOTOGRAFIA EN CLAVE BAJA

Lo primero es felicitaros el año nuevo y desearos que éste venga cargado de inspiración.

En la primera entrada del año os hablaré de la fotografía en clave baja, más concretamente de los retratos, que es donde fundamentalmente se aplica.

Este tipo de iluminación aporta un dramatismo muy interesante a nuestros retratos.

Como podeis suponer la clave baja, o low key, es un tipo de foto en el que predominan las sombras o los tonos oscuros, quedando iluminada solamente una parte muy puntual de la foto, centrando todo el interés en el punto iluminado. Esto no quiere decir que nuestro histograma nos vaya a quedar totalmente pegado a la izquierda.
Lógicamente la mayor parte de el quedará en el lado de las sombras, pero el histograma tiene que llegar hasta al final en la parte de las luces.

 

Estas fotos que os presento pertenecen a una serie que realicé para el Grupo de Teatro de Griñón, que finalmente fueron editadas e impresas en soporte FOAM,  por mi amigo Paco de FOTOLANDIA.

 

 

¿Como realizar este tipo de fotos? En una entrada anterior ya os hablé de los tipos de iluminación, bién, pués en este caso usé una iluminación lateral a 45º con el flash separado de la cámara.

Para conseguir el fondo negro separé al modelo unos dos metros de éste, para que no incidiera la luz del flash.

Dicho fondo era un telón del teatro de color negro, lo cual ayudó bastante.

Para poder dirigir más aun la luz del flash utilicé un snoot casero, y para luz de contra coloqué un reflector detrás del modelo, también a 45º.

Este tipo de fotos también se puede realizar con luz natural, si tenemos una ventana cerca.

La verdad es que las posibilidades son muchas, pudiendo colocar la fuente de iluminación de diversas formas, a 90º, desde abajo (nadir), cenital,....,etc, dependiendo de la sensación que queramos conseguir en nuestros retratos.

Si os ha gustado y os animais a probar, no dudéis en consultar vuestras dudas y compartir vuestros resultados.

KLICK PHOTOS 2012

 Buenas noches.

 Tras casi un año de funcionamiento del blog, os presento una recopilación de las fotos presentadas    en el mismo, y alguna más para llenar el espacio de la música, jajaja.

 

Como podéis ver, este año ha sido principalmente de aprendizaje, lo cual parece que no tiene fin, ya que cada día aprendes algo nuevo,  y prácticamente he hecho todo tipo de fotos, (paisaje, naturaleza, retrato, urbana, etc).

 

Espero que os guste.

FELICES FIESTAS.

 

ÁNIMO E INSPIRACIÓN.

 

COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

Tras unos días un tanto grises, os traigo esta foto para dar un poco de color.

 

Relax

 

Pero hoy quería hablaros de un concepto básico en la fotografía, LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA.

 

En fotografía, ya sea fija o en cine, la composición es la forma en la que se ordenan los objetos vistos dentro del encuadre, dentro de lo que efectivamente queda en cuadro.
La perspectiva, el horizonte, la diagonal, la "A", la imagen horizontal, la imagen vertical, el centro de interés, el fondo, el contraste, el equilibrio, son elementos a tener en cuenta a la hora de componer el cuadro, estos conceptos vienen originalmente de la pintura.

Una de las reglas más básicas dentro de la composición fotográfica es LA REGLA DE LOS TERCIOS.

La regla de los tercios consiste en dividir la imagen en tres tercios imaginarios horizontales y verticales. Los cuatro puntos de intersección de estas líneas fijan los puntos adecuados para situar el punto o puntos de interés de la foto, alejando éste del centro de la fotografía.

Como podéis comprobar en la foto que os presento los pies están dentro de uno de esos puntos de interés.

Al principio buscar esos puntos puede llevarnos un poco de tiempo, pero con la práctica lo haremos de forma instintiva.

Os dejo un enlace de José Luis Rodríguez donde nos cuenta como mejorar nuestra composición fotográfica a través de LA REGLA DE LOS TERCIOS

NO TE OLVIDES LA CAMARA EN CASA

Se que a veces llevar todo el equipo acuestas un día tras otro y llegar a casa sin una buena toma puede resultar algo frustrante, a la vez que cansado.

Pero también tenemos la opción de llevar parte de el, la cámara y un solo objetivo, a ser posible no muy pesado, bien sea un tele o una focal fija, (sin trípodes ni otros accesorios que en principio sabemos que no utilizaremos.

Nunca sabemos cuando vamos a encontrar una algo digno de ser plasmado por nuestras cámaras. A veces pasamos por el mismo sitio un día tras otro buscando poder tomar una foto sin obtener resultado, sólo tenemos que cambiar la forma de observar las cosas.

El ojo suele fijarse en el entorno en general, por eso tenemos que acostumbrarnos a mirar a través del visor de nuestra cámara para encontrar algo distinto, algo que no vemos a simple vista.

 

                                                              CALL ME

Llevo casi ocho años pasando por el mismo sitio día tras día, y jamás se me hubiera ocurrido fijarme en esta cabina telefónica situada en la Calle Gran Vía esquina con la Plaza de España.

Pues hoy esperando, coloqué el ojo en el visor, con el 35mm colocado en la cámara, dí una vuelta de 360 grados, y allí estaba, hice KLICK y este fue el resultado.

                                                                   MC

O tal vez un día comiendo en un restaurante, burguer, etc, puedas encontrar tu inspiración.

Por eso, si te es posible, te aconsejo que no te dejes la cámara en casa.
Nunca se sabe.......

EFECTO LOMO

Muchos habréis oído hablar de las cámaras lomográficas, que consiguen ese efecto tan curioso en las fotos, (aspecto envejecido, viñeteo, etc), debido a su construcción, y al tipo de película empleada.

 

 

Hoy en día es posible conseguir ese efecto mediante el uso de programas de retoque como photoshop, etc.

 

Este tipo de fotos consiguen un efecto nostálgico, que viene muy si queremos transmitir algo, como por ejemplo el final de unas vacaciones, o del verano.

 

También es posible conseguir estas fotos con nuestros smartphones, gracias a multitud de apps disponibles para tal efecto, en tal caso solo tienes que preocuparte de hacer KLICK, y la foto ya te sale con el viñeteo o con el efecto que quieras conseguir.

 

Aquí os dejo un enlace en el que se explica como conseguir el efecto lomo en photoshop en tres sencillos pasos. 

FUEGOS ARTIFICIALES

 Con el verano llegan también las fiestas de los pueblos, y con ellas los FUEGOS ARTIFICIALES.

   El que más y el que menos siempre ha querido fotografiar ese momento que resulta tan espectacular, cosa que no resulta excesivamente complicada si se tiene en cuenta una serie de cuestiones.

1º- USA UN TRIPODE

Para este tipo de fotos es necesario usar velocidades de disparo lentas, en las que veis aquí yo usé 2 segundos de exposición, por lo que os aconsejo el uso de un trípode, si no dispones de uno en ese momento ya explicamos anteriormente 7 cosas que puedes hacer si te olvidas el trípode.

2º- CUIDADO CON EL VIENTO

No siempre tendremos la posivilidad de elegir una buena ubicación para la captura de las tomas, pero siempre que tengamos oportunidad, nos colocaremos a favor del viento. Como sabéis al estallar los fuegos producen un humo que con el reflejo de la propia luz de éstos, produce un efecto un tanto feo en nuestras fotos, por eso hemos de colocarnos de tal manera que el aire se lleve el humo en sentido contrario a nuestra posición.

3º- ENFOQUE Y EXPOSICION

Para enfocar tomaremos la medida con los primeros cohetes que se disparan, a forma de aviso antes de comenzar los propios fuegos. La luz que producen éstos es suficiente para que nuestra cámara sitúe su foco, y a continuación colocaremos el enfoque en la posición manual.

La exposición va un poco en gustos, depende de lo que queramos conseguir, varios estallidos juntos, la estela del cohete dirigiéndose al cielo, etc., pero por lo general siempre serán velocidades de exposición lentas, como ya he comentado yo utilicé 2 segundos y aperturas de diafragma entre 8 y 11.

Una vez hayamos tenido en cuenta estas observaciones solo nos queda hacer KLICK, y disparar, disparar y disparar. Veremos que algunos de los estallidos se nos salen del encuadre, pero seguro que conseguimos unas fotos tan espectaculares como las que veréis en el siguiente enlace,

Como hacer fotos a fuegos artificiales