Fotografía nocturna de larga exposición

   La fotografía nocturna de larga exposición es una técnica tan poco usual como llamativa.

   El motivo es, como en otra muchas técnicas, los resultados tan llamativos que se consiguen, y que tan poco acostumbrados estamos a ver, como por ejemplo las estelas de luz o las trazas de estrellas.

   En este caso usé mi Nikon D-5000, con el objetivo 18-55 de kit, un tiempo de exposición de 183 segundos, con una apertura de 5.6, y el ISO a 200.

En esta segunda foto utilicé  el mismo objetivo a 18mm, un tiempo de exposicion de 176", una apertura de F/5.6 y un iso de 200.

   Y como estoy trabajando y no puedo enrollarme, y hay muchos expertos en este tema, os pongo unos enlaces de dos maestros  ( Mario Rubio e Iván Sánchez), en fotografía nocturna, donde nos explican mejor como aplicar esta técnica.

   www.fotografonocturno.com

 Como adentrarse en el fascinante mundo de la fotografía nocturna de larga exposición.

FOTOGRAFIA MACRO II

    Después de las vacaciones, período en el que dejamos la cámara un poco olvidada, al menos en mi caso,
y empleamos el tiempo para ir de la playa a la piscina, y de la piscina a la playa, volvemos con otro artículo sobre fotografía macro.

   La fotografía macro siempre nos sorprende, ya que en ella vemos los objetos fotografiados desde una perspectiva distinta a la que estamos acostumbrados, descubriendo detalles que a simple vista pasan desapercibidos.

   Este tipo de fotografía puede abarcar a  su vez muchos terrenos, naturaleza, científica,...etc.

   En este caso las fotos están realizadas en casa, donde podemos encontrar un sin fin de motivos que pueden inspirarnos, así como aparatos que pueden ayudarnos a realizar la toma, como son fondos, luces, etc.

   Ambas fotos están realizadas con mi Nikon D 5000, el objetivo18-55 de kit y unas lentes macro acopladas a éste.

   Aquí os dejo un artículo en el que se detalla más en profundidad 5 cosas a tener en cuenta a la hora de hacer fotografía macro.

Fotografía Callejera

Saludos,

En esta ocasión quería hablaros de la fotografía callejera. 

Este tipo de fotografía se usa para retratar un momento determinado de la sociedad, sus gentes, sus costumbres, etc...

Mas importante que la calidad de la foto en si, lo es lo que queramos transmitir con la imagen, por eso no se necesitan equipos excesivamente caros o técnicos.

De todo esto nos hablan nuestros amigos de XATAKAFOTO

CONTRALUZ

Tras un proceso de inactividad, (vaguería, vacaciones, etc..), hoy os traigo esta fotografía, tomada en Florencia usando la técnica del contraluz.
Os voy a dar unas nociones básicas de como realizar estas fotografías. No es una técnica complicada, pero podemos mejorar nuestras tomas si usamos éstos consejos.

El encuadre es lo más importante

En estas fotos, el encuadre es muy importante, ya que es éste el que va a hacer que la foto sea buena o no. No te precipites y tómate el tiempo necesario para ver qué encuadre vas a utilizar. Si es preciso, dispara algunas fotos en las que veas el resultado y afina el encuadre hasta que sea el que buscas.

Compón la escena

Siempre puedes ayudarte de un objeto, un amigo o amiga, el edificio que tienes delante… Úsalos para que la foto gane vida. En conjunción con el encuadre, conseguirás unos contraluces perfectos. En este caso podéis ver que se ha aplicado LA REGLA DE LOS TERCIOS, situando la imagen en la parte inferior derecha de la escena.

Exponer la luz

Para poder realizar un contraluz, lo más fácil es que a la hora de exponer nuestra escena, sea la luz que nos lo genera la que quede bien expuesta, de esta manera, tendremos subexpuesto el objeto que tengamos delante. Es bueno probar con distintas velocidades de obturación, hasta conseguir el resultado que más nos guste. Aunque siempre puedes hacer algún retoque en el postproceso.

Controla los detalles

Es perfecto tener una foto con un contraluz bonito, con unos colores estupendos, pero los detalles son los que marcan la diferencia en las fotos. Un contraluz en la que se ve el cielo, si además tenemos la suerte de tener alguna nube enriquecerá nuestra toma. Y esto es tan solo un ejemplo, cualquier detalle es bueno si está bien colocado.

Medición puntual

Es habitual tener en la cámara el modo de medición matricial, pero para realizar contraluces es acertado cambiarlo al modo de medición puntual. De esta manera, mediremos la luz y lo que no esté iluminado, saldrá oscuro. El problema es que no todas las cámaras tienen este modo de medición de luz, pero no es algo que sea necesario para fotografiar contraluces.

Subir los negros en postproceso

Nos podemos encontrar que hemos hecho una fotografía, en la que hay un contraluz claro, pero que la parte que queríamos que saliese más oscura tiene claridad. La mejor forma de oscurecerla es subiendo el valor de los negros, pero esto es exclusivo para las fotografías disparadas en formato RAW.

ILUMINACION (STROBIST)

Como ya sabéis suelo salir bastante al campo a pasear con mis perros, y en esta ocasión encontré esta amapola solitaria entre el trigo.

Es una escena normal y habitual para los que intentamos huir todo lo que podemos de la ciudad, por eso quise probar algo distinto al tomar esta foto.

Quería cambiar la iluminacion existente en el ambiente utilizando el flash y un reflector para resaltar mas aún la amapola.

Pero, ¿como hacer para que la luz del flash se hiciera notar teniendo en cuenta que eran las 13:30 de la tarde? Muy fácil, subexponiendo la luz ambiente todo lo posible.

 

Bajé el ISO al mínimo, (en mi NIKON D5000 es Low1), la velocidad máxima permitida al conectar el flash era de 1/200s y el diafragma tenía que colocarlo en F/11 midiendo la luz en el cielo, todo ello con un filtro ND8 colocado en el objetivo.

Al tomar la foto la amapola prácticamente ni se veía, y es aquí donde entran en acción los elementos de iluminación.

Monté el flash fuera de la cámara, (lo que la gente ahora llama STROBIST) por medio de un cable  NIKON SC28, bueno, realmente no lo monte en ningún sitio, ya que lo sujetaba con la mano para tener mayor control de la orientación, y lo rebotaba contra un reflector situado a 45º, ligeramente cenital, por su lado dorado para que estuviese acorde con el color de la luz del sol, y este es el resultado, tal cual salió de la cámara.

Si quieres mostrarnos tus fotos o saber más acerca de como se hizo esta foto no dudes en comentar.

 

PUNTOS DE VISTA

En entradas anteriores os he enseñado más fotos de Madrid, vistas desde las alturas, (CIBELES EN ByN , SCHWEPPES.)

Hoy os traigo una foto de un lugar que para el que es de Madrid es bien conocido, la Pza. de España.

Lugar por el que pasamos habitualmente sin fijarnos mucho en esos dos edificios que la vigilan, y es que como os he comentado en alguna ocasión, no acostumbramos a cambiar nuestros puntos de vista, y menos si son sitios que suponemos conocidos.

Pero aveces deberíamos pararnos y mirar hacia arriba, o si estamos en las alturas, mirar hacia el suelo, en lugar de solamente al horizonte como solemos hacer.

                                         Nikon D5000, Objetivo 18-55VR a 18mm

                                               Velocidad 1/125s - F/8

 

En este caso, por motivo de mi trabajo, tuve acceso al edificio de Telefónica, el cual se encuentra abandonado, y en aquel momento ocupado por varios grupos de indigentes.

Un día decidí llevarme la cámara, y menudo día.

Entrar en el edificio ya impresiona de por sí, porque como ya he dicho se encuentra abandonado y casi en estado de ruina.

No hay paredes, solo columnas. Grandes espacios diáfanos, sin ventanas en las paredes, sin luz, etc..,

y para colmo hacía un día horrible.

Como podéis ver, amenazaba tormenta y hacía un aire terrible.

 

Ya tenía la toma pensada, así que saqué la cámara, encuadré y KLICK.

 

No digo que esta sea una foto increíble, pero a veces si queremos conseguir una buena foto tenemos que arriesgar, arriesgar con los encuadres, arriesgar con los puntos de vista, arriesgar a que nos caiga un rayo...., y eso es lo que va a diferenciar una foto más de una buena foto.

 

 

AUTORRETRATO

Una vez llevas un tiempo con la cámara comienzas a experimentar dentro de los distintos campos de la fotografía.

Uno de estos campos es EL RETRATO.

Y llegados a este punto todos hemos soñado con realizar retratos a grandes modelos o personajes famosos, pero por desgracia éstos no están al alcance de nuestros objetivos en nuestros primeros pasos como fotógrafos.

Por lo tanto solo nos queda recurrir a familiares y amigos, los cuales, en la mayoría de las ocasiones, se prestan sin poner ningún tipo de impedimento a ser retratados por nuestras cámaras.

Pero, ¿y si no podemos disponer de un modelo para practicar nuestros retratos?, la solución es el AUTORRETRATO.

 

 

Autorretrato.

 

Estar detrás de la cámara es muy fácil, pero a la hora de posar, al menos en mi caso, es totalmente distinto.

Siempre me suelo colocar por la parte de atrás en las fotos de grupo, y me da muchísima vergüenza cuando tengo que salir en primer plano.

Pero en un autorretrato es distinto, normalmente estás tu solo con la cámara, y tienes todo el tiempo del mundo para practicar poses, encuadres, colocación de luces, etc..., hasta que consigues salir de una forma más o menos decente, jeje.

 

En mi caso el fin del autorretrato es ese, practicar, con un modelo, aunque sea como dije antes, un amigo, familiar, etc, tarde o temprano se terminara cansando si le tenemos en una sesión larga diciéndole " ponte aquí, ahora allí, ahora de esta manera, ahora de esta otra".

¿Que mejor modelo que nosotros mismos que sabemos el tipo de fotografía que queremos conseguir?

 

Para enfocar puedes colocar un pie de estudio o cualquier otro objeto que tengas a mano y una vez enfocado dicho objeto colocamos la pestaña de enfoque en modo manual para mantener el mismo.

 

En este caso opte por un tipo de fotografía del que ya os hablé en otra entrada, LA FOTOGRAFIA EN CLAVE BAJA.